高村啓子写真展「浮遊する湿度」と星玄人写真展「横浜」

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秋の連休に新宿方面のギャラリーをはしごしました。

まずは新宿三丁目のサードディストリクトギャラリーで星玄人さんの写真展「横浜」を鑑賞します。星さんのストリートフォトは方法論がしっかりしてて、鑑賞する自分も安心しながら作品の世界、盛り場の夜へと没入できました。すべてモノクロで、夜の盛り場を撮影した作品ですが、地名を冠したタイトルにもかかわらず、強い無名性を感じさせるところは本当に素晴らしい。
また、今回の展示はけっこう以前に撮影した作品も含まれているようで、個々の写真にはそれなりに時間の隔たりもあるのでしょうが、それを感じさせない統一感は流石でした。

次に新宿御苑前のプレイスMで高村啓子さんの「浮遊する湿度」を鑑賞しましたが、こちらもモノクロの銀塩写真を展示していました。繁茂する植物を撮影した作品で、ステートメントにもそれとなく言及されているように、生命を感じさせる作品です。ただ、自分が作品から感じたのは生命のもつ力、それも時として人間やその暮らしを飲み込み、覆い尽くす油断のならなさ、ややもすれば敵対的ですらある暴力性、決してわかり合うことのできない異質な存在としての植物でした。

いずれもおすすめの展示です。どちらも会期は27日まで、ぜひ会場へ足を運んでください。

尾仲浩二写真展「すこし色あせた旅」と前田昌樹写真展「打敷」そしてATSUSHI YOSHIE写真展「TAIWAN 2011-2019」

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思いがけずスキマ時間ができたので、すごく久しぶりに写真ギャラリーをはしごしました。

最初に鑑賞したのはサードディストリクトギャラリーの前田昌樹写真展「打敷」で、都市の近郊と里山が重なり合うような「周辺域」を丁寧に、かつ知的に撮影した作品でした。幸いにも作家氏が在廊しておられたので、自分の拙い感想もお伝えさせていただきましたが、即興性や叙情性と理知的な構図、描写とのバランスに腐心しておられ、また展示環境を考慮したプリントの作成にもかなり気を配っておられるように感じられました。

次に蒼穹舎ギャラリーでATSUSHI YOSHIE写真展「TAIWAN 2011-2019」を鑑賞させていただきましたが、こちらも知的に覚めた空気感と隠し味程度に抑えた叙情性との配分が好ましく、すっかり堪能させていただきました。

そんな心地よさを抱えてプレイスMへ向かったのですが、まさか尾仲浩二氏の展示とは思っていなかったばかりか、ご本人も在廊しておられたので、すっかり舞い上がってしまいました。
尾仲氏については、自分があれこれ説明するのもおこがましいので、写真集専門店Shelf作家解説を参照していただければと思いますが、日本を代表する現代写真家のひとりです。
開催されていたのは尾仲浩二写真展「すこし色あせた旅」で、新型コロナウイルス感染症(COVID-19)の流行によって撮影旅行ができなくなり、その時間を利用してプリントした過去のネガカラー作品を展示したとのことでした。また、同名の写真集も出版され、会場では即売もされていました。
作品についてですが、展示作品の撮影時期は自分にとって写真雑誌やワークショップを通じて尾仲氏の作品と親しんでいた時期と重なるため、どうしても郷愁とか懐かしさが先に立ってしまいがちですが、それは同時に尾仲作品の抒情性や郷愁は見せかけであり、それに足元をすくわれると危ういことを教えられた日々でもありました。
それだけに、自分の経験や記憶がもたらす郷愁、懐かしさが、作品が示す思考の深さ、知的な態度との差分をどうしても意識してしまい、それが微妙な可笑しみともなって、なんとも不思議な鑑賞経験となりました。

前田昌樹写真展「打敷」とATSUSHI YOSHIE写真展「TAIWAN 2011-2019」は明日までですが、尾仲浩二写真展「すこし色あせた旅」は16日まで開催しています。
ぜひ、会場まで足を運んでください。

森山大道の東京 ongoing

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風は強かったものの、思ったより早く雨がやんだので、週末は思い切って写真美術館へでかけました。目的は森山大道氏の国内初となる個展「森山大道の東京 ongoing」です。展示内容などについては、デジカメWatchのレポート「森山大道の東京 ongoing」・「写真とファッション 90年代以降の関係性を探る」展が簡潔にして的確にまとめているので、そちらを参照してください。

個人的に、森山氏は国内外の若手写真作家や愛好者から半ば神格化されていると言ってもよいほど熱狂的な支持を受けつつ、同時に自分と同世代やそれ以上の年齢層からは時として冷ややかに、あるいは意識して言及を避けるかのように扱われる、極端な両面性を帯びた人物でした。
特に新宿界隈でストリートフォトを愛好するなら、決して避けては通れない人物であり、またイベントなどはもちろんギャラリーなどで対面することも稀ではありません。そのため、日本写真史に名を刻む人物でありながらも、その影は日常の中に写っては消えてゆく、どこか身近な存在でもありました。

さておき、そんな思いをいだきつつ会場へ向かったのですが、まず最初に観たのは氏の代表作である「三沢の犬」や「Lips」よりセレクトされた作品でした。いずれも壁面いっぱいにまで引き伸ばされており、率直なところ「こんなに大きな作品だったっけ?」との違和感や、またあまりにもオサレなインスタレーションに「あぁあ、森山大道もすっかりアート作家になっちゃった」といった、あたかも老大家が過去の代表作にあぐらをかいているかのような、なんともしょんぼりした気持ちに襲われたのです。

ところが、続く展示室へ入った瞬間、そんな気持ちは吹き飛ばされました。

柔軟な好奇心のおもむくまま、都市を軽やかに撮り続けてきたまなざしの確かさ、シャッタを切る身体のキレが明らかで、また個々の作品が発する印象の積み重ねが全体としての時代性、批評性をもたらす構成の見事さまで、なにもかもが神話的存在としての森山大道そのままだったのです。

まぁ、最初の展示室で失望の奥底から下卑た期待感を、それは老いて時代から取り残されしもののあがきへのそれを覚えなかったかといえば、それはまったくの嘘となってしまいますが、それでも大半が近作であるキレッキレのストリートフォトを心ゆくまで堪能できたのですから、それにまさるものはありません。

ストリートフォトに関心を持つ人はもちろん、そうでない人にも強くおすすめしたい展示です。
会期は9月22日までですが、予断を許さない情勢でもあり、できるだけ早い機会に会場へ足を運ぶようおすすめします。